O Coletivo Quadricine apoiado pelo Funcultura (Fundo Municipal de Cultura) apresenta a oficina Arte Sequencial: A relação entre os Quadrinhos e o Cinema que abarca na prática e na teoria as linguagem das histórias em quadrinhos e do audio visual.

As inscrições vão de 17 de maio a 17 de junho e as aulas têm início no dia 3 de julho, aos sábados no período da manhã.

A duração da oficina são de 3 meses para as duas linguagens e o número de vagas para a primeira turma é de 20 alunos através de processo seletivo.

A faixa etária para quem pretende realizar a oficina é a acima de 16 anos e toda a atividade é integralmente gratuita.

As oficinas acontecerão no Centro Municipal de Educação Paschoal Lemme -
Estrada Mato das Cobras, s/nº Ponte Alta.

Para mais informações e para a realização da inscrição acesse QuadrinhosCinema, clicando aqui.

Festival de entretenimento e conteúdo será realizado em São Paulo, trazendo novidades nas áreas de game, anime, mangá, música, cinema, moda e design

Fãs de cultura pop e tecnologia, já podem prograr o seu fim de semana. O Japan International Contents Festival (CoFesta) chega a São Paulo na sexta-feira 12 e mostrará novidades nas áreas de conteúdo e entretenimento japoneses até domingo 14.

Desde 2007, os grandes eventos do Japão como o Tokyo Game Show (de videogame), o Japan Anime Collaboration Market (de anime), o Japan Fashion Week (de moda) e o Digital Content Expo (de conteúdo digital) começaram a fazer parte da Cofesta. Sua ideia principal é promover um festival de conteúdo.

O Cofesta ocorre pela primeira vez fora do Japão. Outros países como França e Cingapura já tiveram a participação da Cofesta, mas nunca um festival próprio. Muitas empresas japonesas estarão presentes para apresentar produtos e novidades. É o caso da Sony, que mostrará seu conceito 3D, por meio de televisores de alta definição.
Além de espaços dedicados ao mangá (quadrinhos japoneses), design, videogames e tecnologia, o festival traz ainda três atrações culturais vindas diretamente do Japão: a cantora Yoko Takahashi, a dupla musical PIYO RABBIE e a cantora e dubladora Miki Maruyama.

A dupla PIYO RABBIE, famosa no bairro de Akihabara, em Tóquio, se apresentará no CoFesta in Brasil

Confira algumas atrações programadas para o CoFesta in Brasil:

- Espaço de anime e mangá: Mostra de animes e personagens famosos, e mangás disponíveis para leitura;

- Espaço de games: Mostra interativa de games, palco para demonstrações dos lançamentos do mercado japonês;

- Espaço de tecnologia: Mostra interativa da mais moderna tecnologia japonesa;

- Espaço “Good Design”: Mostra de produtos vencedores do prêmio “Good Design” no Japão;

- Espaço Brasil: Empresas brasileiras mostram a interação da nossa cultura com a cultura japonesa. Haverá participações de Mauricio de Sousa e da Saga escola de arte digital.

- Cinema de filme digital: Exibição de filmes em sistema digital

Serviço:
CoFesta in Brasil
Quando: 12 de março (sexta-feira) a 14 de março (domingo), das 10:00 às 19:00
Quanto: 20 reais (ingressos antecipados) e 25 reais (na porta) – ingressos à venda antecipadamente nos postos de venda – http://bit.ly/cofestaBR
Onde: Pavilhão da Bienal, no Ibirapuera – Av. Pedro Álvares Cabral, 1 – São Paulo (SP)
Informações: www.cofesta.com.br

Visto no Universo HQ – por Sérgio Codespoti

A editora Dargaud lançará, em 26 de fevereiro, a HQ Le diable amoureux : et autres films jamais tournés par Méliès, sobre a vida do pioneiro do cinema Georges Méliès.

O roteiro é de Fabien Vehlmann (de Jolies ténèbres) e a arte de Frantz Duchazeau, dupla que ganhou em 2007 o prêmio das livrarias francesas de melhor HQ, com o livro Les Cinq Conteurs de Bagdad.

O álbum é uma homenagem a Méliès, um dos primeiros cineastas a criar efeitos especiais para seus filmes, e a seus curtas-metragens.
Outros personagens históricos que aparecem no livro são os irmãos Lumière e o escapista Harry Houdini.

Visto no Universo HQ – por Sérgio Codespoti

Mario Bortolotto volta cena em semana dedicada à sua arte no Itaú Cultural e dentro da programação- que traz filmes, cenas / sketches e debates-, um dia será dedicado a discutir os quadrinhos e a influência da estética HQ nas obras do Bortolotto

Totalmente restabelecido após sofrer graves ferimentos no ano passado durante um assalto no espaço Parlapatões na Praça Roosevelt, o ator, diretor, escritor e cantor paranaense protagoniza a Semana Mario Bortolotto, a qual aborda a diversidade de suas referências e atuações nos mais diversos segmentos culturais: teatro, poesia, música, cinema, literatura e HQ.

O evento acontece 24 a 28 de fevereiro, sempre às 20h, no palco do instituto para tratar da diversidade de referências e atuações do ator, diretor, escritor e cantor paranaense Mario Bortolotto dentro do campo das artes.

Antigo parceiro da instituição – onde já participou de eventos como o programa Jogo de Ideias e, mais recentemente, a Ocupação Paulo Leminski –, Bortolotto participa de toda a programação, que, além dos debates, conta ainda com exibição de Getsemàne, longa-metragem inédito realizado por ele, e show da banda Saco de Ratos, tendo o homenageado como vocalista.

“O que acho bacana nessa mostra é poder ver o conjunto de todas as influências e os diferentes tipos de produção do Mario Bortolotto: HQ, música, cinema, teatro, literatura”, ressalta Sonia Sobral, gerente de Artes Cênicas do Itaú Cultural.

“Interessa pensar, por exemplo, se é possível identificar o artista de teatro em todas as outras linguagens ou se ele consegue trabalhar com o específico de cada coisa. O quê influencia o quê e como”, justifica Sonia, destacando ainda a participação direta de Bortolotto na organização da programação:  “Discutimos e decidimos tudo com ele, que foi um ótimo curador”.

Teatro é o tema de abertura da programação, no dia 24. Bortolotto recebe o crítico teatral Jefferson Del Rios para debater sobre as influências e a trajetória do diretor, que está nos palcos desde 1985, quando criou o grupo de teatro Chiclete com Banana, em Londrina – a partir de 1987, passa a denominar-se Cemitério de Automóveis.

Além do debate, o público é brindado com pequenas cenas de peças com os atores Andre Cecato, Fernanda D’Umbra, Gabriel Pinheiro, Maria Manoela e Martha Nowill, e um vídeo cobrindo a carreira teatral de Bortolotto.

No dia 25, o jornalista Jotabê Medeiros (O Estado de S. Paulo) e o escritor, autor e jornalista Marcelo Rubens Paiva sobem ao palco para falar do HQ e da literatura na obra de Bortolotto. Durante a conversa, são exibidas cenas do espetáculo Chapa Quente – peça adaptada pelo diretor para o teatro dos quadrinhos de André Kitagawa, também presente para comentar o espetáculo.

Na mesma noite, os atores Nelson Peres e Reinaldo Moraes lêem trechos de sua obra em prosa e são exibidos vídeos com performances de artistas lendo partes do texto.

O cinema dá o tom ao debate no dia 26, com a exibição do longa-metragem inédito Getsemàne (80min) – realizado por Bortolotto filme de baixo orçamento -, seguido por um debate entre o homenageado e o diretor de cinema Beto Brant.

Na conversa, os dois falam do contato inicial do paranaense com a realização de cinema, iniciado com a trupe do Cemitério de Automóveis, que além de teatro, ainda na década de 1990, passou a produzir também curtas-metragens, livros e discos.

Saraus
A Semana Mario Bortolotto é encerrada com a poesia e a música presentes em sua obra. No sábado, 27, ele e o poeta, escritor e letrista Ademir Assunção, dividem o palco para uma conversa e leitura de poesias com Flavio Vajman, Marcelo Montenegro e Sergio Mello.

O sarau é acompanhado por vídeos do autor em performance e a noite fecha com leituras de poemas de Bortolotto, acompanhado de sua banda de rock e blues Saco de Ratos.

Fechando a programação, no domingo, 28, é a vez de se falar da música na obra do homenageado. Além de vídeos com apresentações musicais antigas e de uma conversa com Paulo de Carvalho, vocalista da banda Velhas Virgens, Bortolotto sobe ao palco para um pocket show com a banda Saco de Ratos, ao lado de convidados como Vajman, Paulo de Tharso e Basanelli.

Composta atualmente pelo baixista Fábio Pagotto, o baterista Rick Vecchione e os guitarristas Fábio Brum e Marcelo Watanabe, a Saco de Ratos foi formada em 2007 por Bortolotto, que assume os vocais e as principais composições – além de interpretar músicas de compositores como Itamar Assumpção e Cazuza, e de abrir espaço, ainda, para letras escritas por poetas da Praça Roosevelt, centro do teatro alternativo da cidade de São Paulo.

Confira a programação:

Dia 24 de fevereiro (quarta-feira): Teatro
Debate com Mario Bortolotto e Jefferson Del Rios

Dia 25 de fevereiro (quinta-feira): HQ e Literatura
Debate com Mario Bortolotto, Jotabê Medeiros e Marcelo Rubens Paiva

Dia 26 de fevereiro (sexta-feira): Cinema
Exibição do filme Getsemàne (80min)
Debate com Mario Borotolotto e Beto Brant

Dia 27 de fevereiro (sábado): Poesia
Debate com Mario Borotolotto e Ademir Assunção

Dia 28 de fevereiro (domingo): Música
Debate com Mario Borotolotto e Paulo de Carvalho
Pocket show da banda Saco de Ratos e convidados

Serviço:

Semana Mario Bortolotto
De 24 a 28 de fevereiro, às 20h
Sala Itaú Cultural (247 lugares)

Entrada franca (para o controle da fila, será distribuído um cartão numerado. Ao recebê-lo, permaneça nela, pois será trocado pelo ingresso meia hora antes do início do espetáculo).

Estacionamento com manobrista: R$ 8,00 a primeira hora; R$ 4,00 a segunda hora; e R$ 2,00 por hora adicional.
Estacionamento gratuito para bicicletas
Acesso para deficientes físicos
Ar condicionado

Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô
(11) 2168-1776 / 1777
www.itaucultural.org.br
atendimento@itaucultural.org.br

Visto no Zine Brasil – por Michelle Ramos.

O José Mojica Marins, conhecido como Zé do Caixão, estará ministrando uma Oficina de Cinema entre os dias 25, 26 (das 19:30 às 22:30) e 27 de Fevereiro ( de 13:00 às 18:00) em Pouso Alegre (MG), no Anfiteatro da Unidade Fátima da Univás.

A oficina é voltada para estudantes de cinema, rádio e TV e outros interessados no assunto, visando apresentar os métodos na arte de fazer cinema no Brasil, abordando câmera, desenvolvimento de roteiro, direção, fotografia, produção, maquiagem, e interpretação.

A inscrição custa R$50,00.

Mais informações e inscrições com Paulo Lima, pelo telefone: 9964-5579.

Visto no Zine Brasil – por Michelle Ramos.

Nesta coluna vou mostrar que o processo poder ser ao contrário. Normalmente comento personagens que saíram das histórias em quadrinhos e migraram para o cinema. Mas, o contrário também ocorrer. Heróis que conquistaram platéias no cinema acabaram migrando para as páginas das HQs. Veja alguns exemplos:

Aliens VS. Predador: Os dois monstrengos alienígenas surgiram nas telas em clássicos filmes de FC. Alien, o 8º Passageiro é clássico até hoje. Predador foi um grande sucesso pelo seu confronto com o ator Arnold Schwarzenegger. Mas o encontro dos dois ocorreu primeiro nas páginas das revistas em quadrinhos, até com a participação do “homem morcego” – Batman. Portanto, a idéia do confronto veio das HQs. Quanto ao filme, ficou bastante comum, mas vale pela batalha entre os monstrengos.

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal: Nostalgia! Não poderia começar qualquer comentário sobre este filme com outra palavra que não nostalgia. O retorno do personagem Indiana Jones 19 anos depois me remeteu as seções de cinema de minha adolescência, quando esperava ansioso um novo filme do Professor Jones – certamente uma referência para meu interesse em cursar História na Universidade.

Depois de Os Caçadores da Arca Perdida (1981), O Templo da Perdição (1984) e, A Última Cruzada (1985), ficou a indagação: será O Reino da Caveira de Cristal (2008) uma seqüência a altura da trilogia da década de 1980? Sim! Embora tenham dado uma modernizada, Steven Spielberg (diretor) e George Lucas (produtor) mantiveram a aventura, a comédia e as grandes seqüências de ações tão boas como nas películas anteriores. Por fim, Harrison Ford com seus 65 anos mostrou que está longe de ser superado pela nova geração.

O Exterminador do Futuro – A Salvação: Uma das melhores séries cinematográficas de ficçãocientífica, com enredo fascinante de um mundo dominado por máquinas que não conseguem eliminar líder de uma resistência humana no futuro e que se valem de mandar para o passado (nosso presente) máquinas em formas humanas (exterminadores) para eliminar a mulher que daria a “luz” a este humano, ganhou sua quarta seqüência.

Depois de O Exterminador do Futuro (1984), O Exterminador do Futuro 2 (1991) e O Exterminador do Futuro – A Rebelião das Máquinas (2003) com Arnold Schwarzenegger no papel principal – como exterminador, O Exterminador do Futuro – A Salvação da uma guinada no cenário e parte para o futuro onde no ano de 2018 John Connor, interpretado por Christian “Batman” Bale, trava uma luta quase inglória contra as máquinas num futuro apocalíptico.

O filme perdeu a aura da trilogia anterior, isto é fato inconteste, mas, não deixa de ser interessante ver nesta seqüência de como está o futuro. O saudosismo fica pela participação especial do governador Arnold Schwarzenegger.

Ilustração: Anderson Ferreira (Alvorada/RS)
Tratamento Digital: Alex Doeppre (Novo Hamburgo/RS)

Visto no Recado Devir

Estão abertas desde o dia 25 de outubro, as inscrições para a segunda edição do Concurso de Flipbook do Vitória Cine Vídeo . Este ano, o concurso é nacional, permitindo a participação de qualquer brasileiro maior de idade interessado em técnicas de animação.

Na primeira edição do evento, realizada ano passado dentro da programação do Vitória Cine Vídeo, a participação era restrita aos capixabas.

O flipbook é um livro no qual cada página contém um desenho, formando uma seqüência. As páginas, ao serem viradas rapidamente, proporcionam a ilusão de movimento. Muito popular no final do século XIX e início do século XX, a técnica permanece como uma importante ferramenta do cinema de animação.

Foi pensando na importância desse recurso que o Instituto Marlin Azul e a Gráfica A1 criaram o Concurso de Flipbook .

O objetivo do concurso é estimular a produção, a experimentação e a pesquisa em diversas técnicas de animação, contribuindo para o desenvolvimento deste gênero do cinema.

Para participar o interessado deve ter 18 anos ou mais. Não é preciso ser profissional da área. No site do Vitória Cine Vídeo, os interessados encontram um manual com dicas para a produção de um flipbook .

As inscrições podem ser feitas até o dia 20 de novembro. O melhor flipbook receberá como prêmio a impressão de 300 exemplares, além de R$ 2.000,00 em dinheiro. O Instituto Marlin Azul vai indicar uma comissão formada por profissionais da animação para escolher o trabalho de maior destaque.

O vencedor do 2º Concurso de Flipbook será anunciado durante o 16º Vitória Cine Vídeo , que acontece entre os dias 30 de novembro e 5 de dezembro.

Para se inscrever o candidato deve enviar um envelope contendo uma cópia digital do flipbook em formato tif com 300 dpi de resolução e outro envelope lacrado contendo uma cópia da cédula de identidade, cópia do comprovante de residência e a ficha de inscrição preenchida.

O formulário está disponível no site www.vitoriacinevideo.com.br. O material deve ser enviado para o seguinte endereço:

Instituto Marlin Azul – Rua Professora Maria Cândida – 15 – Bairro República – Vitória – ES – CEP 29070-210.

O 2º Concurso de Flipbook faz parte da programação do 16º Vitória Cine Vídeo – 13ª Mostra Competitiva Nacional. O festival é o maior evento de cinema do Espírito Santo, reunindo anualmente um público de cerca de 30 mil pessoas.

O Festival apresenta mostra competitiva de vídeos e filmes, premiando produções nacionais em 19 categorias. Além da mostra competitiva, o Vitória Cine Vídeo promove lançamento de longas, oficinas, palestras, debates, cinema itinerante, cinema na praia, Festivalzinho de Cinema, além de homenagear, a cada ano, um grande nome do audiovisual brasileiro.

Realizado pela Galpão Produções e pelo Instituto Marlin Azul, o VCV tem patrocínio da Petrobras através da Lei Rouanet, da Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo, da Prefeitura Municipal de Vitória, da Rede Gazeta de Comunicações e da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura.

Mais Informações pelo telefone (27) 3327-2751.

Visto no Recado Devir

Eduardo Ferigato e Marcela Godoy, autores da HQ Fractal

Quem esteve ligado no Impulso HQ na semana passada pode conferir a notícia que Marcela Godoy e Eduardo Ferigato, estariam a partir do dia 14 de novembro, ministrando uma série de três palestras gratuitas na Quanta Academia de Arte, referente ao seu novo álbum que será lançado pela editora Devir, e que conta com o apoio do Programa de Ação Cultural da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo(PROAC).

A obra intitulada de Fractal é um projeto que desde de 2004 está em produção e que segundo os autores o PROAC teve papel fundamental para o projeto ser finalizado, e a palestra foi sobre todo o processo da obra desde da concepção da idéia até a etapa de apresentação do projeto.

Após a apresentação dos autores ficamos sabemos que o álbum contará com o desenho de capa de Marcelo Campos que há três anos estava sem desenhar e que esse será o primeiro álbum de HQ de Eduardo Ferigato e Marcela Godoy já possui mais projetos pelo PROAC, ao todo já são três aprovados e acrescenta “é por isso que tem que falar, dar a receita do bolo, porque devemos trabalhar o nosso crescimento profissional, a produção cultural é uma necessidade que um país tem e não podemos criar barreiras”, e a escritora afirma “não existe privilégios dentro do PROAC, os projetos que são escolhidos são os que tem mais qualidade”.

Eduardo Ferigato, Marcela Godoy e Marcelo Campos

Marcela Godoy inicialmente agradeceu ao público que compareceu em um sábado ensolarado as 18h30, a Marcelo Campos, diretor da Quanta Academia de Artes, por ceder o espaço (que em alguns momentos também compôs a mesa para falar sobre produção de HQs), a roteirista de Fractal não esqueceu de agradecer também a Devir Editora que está em vias de publicar e mais uma vez ao estado por financiar o trabalho.

A roteirista frisou como é difícil se produzir HQs no Brasil e como quem faz geralmente faz por amor a arte e quase sempre sem dinheiro, então o que torna de grande importância iniciativas publicas de incentivar os quadrinhos e como os quadrinhistas devem manter a produção com um nível de qualidade alta, porque assim se tem mais chances de se criar um mercado auto-sustentável de quadrinhos no país.

Falando sobre a produção de Fractal a escritora comentou que sempre gostou do gênero de suspense e terror e que a proposta inicialmente partiu de Renato Guedes, para um álbum de produção autoral em 2004, então a roteirista sugeriu que se ambientasse em São Paulo, porque assim ela teria mais elementos para pesquisa e o leitor teria maior identificação.

E falando em pesquisa a escritora e roteirista foi fundo nesse quesito, para recolher material de pesquisa e tornar a história mais verossímil Marcela Godoy foi à procura de qual departamento da polícia era responsável por crimes desconhecidos e acabou fazendo estágio de quatro meses no DHPP (Departamento de Homicídios e Proteção à Pessoa), aonde teve a oportunidade de conhecer os métodos de trabalho, os processos de investigação, as ferramentas do departamento e inclusive teve a oportunidade de participar in loco nos locais do crime.

A pesquisa feita em 2004 abordou os métodos de assassinos e a autora teve um profundo envolvimento com todo o estágio que quase acabou se inscrevendo em um concurso público para perícia científica.

Segundo a autora essa fase foi à parte mais difícil, bizarra e mais gratificante de todo o processo e como resultado a primeira história do álbum é baseada em um caso que ele viu durante o seu estágio no DHPP.

Em seu primeiro roteiro a ideia original envolvia o tráfico de órgãos, mas surgiram vários filmes sobre o assunto então ela resolveu mudar a história, e completa que a idéia você precisa repensá-la várias vezes e que depois de muito pensar surgiu outra história e o processo de escrita foi muito rápido.

Falando sobre o roteiro Marcela Godoy expõe a sua opinião: “O roteiro de HQ é extremamente difícil de fazer para quem apenas escreve. Para quem desenha já é um hábito já traduzir para imagem” e afirma que “a idéia não é nada, você tem que aprender a traduzir em palavras e saber apresentar o projeto para que desenhista entenda o que você imaginou”.

Marcela falou das diferenças entre um roteiro de histórias em quadrinhos e cinema e comenta que “a página de HQ é muito mais complexa, ela é o tempo e o espaço da história”.

Continuando sobre a produção de Fractal, Marcela comentou que após terminar o roteiro e entregar para Renato Guedes, na mesma época o quadrinhista assumiu o título do Superman da DC Comics e com isso acumulou três títulos da editora chegando a desenhar 66 páginas por mês, e o resultado de tudo isso é que Fractal acabou indo para a gaveta.

Renato Guedes que conhecia Eduardo Ferigato da Fábrica de Quadrinhos, ofereceu o projeto para o amigo e perguntou se ele não poderia assumir. “A pesquisa no roteiro e a narrativa me atraíram para o projeto”, afirma Ferigato.

E a partir daí surge a importância da parceria entre uma grande escritora e um desenhista experiente, e comentaram o caso que durante o processo de produção Marcela sentiu falta de uma cena dramática e que Ferigato acrescentou um splash page resolvendo a situação.

De acordo com o desenhista na fase final do processo produtivo foram dois meses de produção em massa e acrescenta “sendo a minha primeira publicação, trabalhei para ficar do jeito que eu gostasse, é um projeto pessoal sem influencia do mercado”.

Falando sobre a parceria Ferigato afirma: “Ela me deu muita liberdade, o roteirista tem que ter a consciência que a história não vai ficar do jeito que ele imaginou” e Marcela completa: “você precisa ter plena confiança em quem vai ilustrar o seu roteiro, se você não tem o texto vai ficar mais difícil no sentido de detalhamento e a preocupação em dirigir a cena”.

E sobre a questão de dirigir a cena à roteirista aconselha para quem quiser seguir carreira nessa área estudar a linguagem do cinema, pois ela é fundamental para se escrever um roteiro de HQ e ainda dá a dica “sempre me coloco na posição dos meus olhos e na posição de quem vai ler o texto”.

E Marcela deu outras dicas importantes para quem deseja ser um profissional de roteiros de HQs como: “o roteirista precisa saber o tamanho da página, isso define quantos quadros e tiras terão por página, que envolve toda a narrativa. Ele deve ter a preocupação de não exceder e não poluir a página, deve saber a diferença entre um roteiro aberto e fechado e o envolvimento do desenhista para essa construção e é claro todo roteirista deve se preocupar em aprender a técnica da escrita”.

Entrando no assunto PROAC, a roteirista explicou como foi o envio do projeto para a avaliação, e que Ferigato teve que produzir dez páginas letreradas e artes-finalizadas, pois isso é uma regra do programa, e após a aprovação é que eles receberam o incentivo financeiro, mas a autora fez questão de lembrar que existe todo um processo e critérios para a aprovação de um projeto, principalmente quando se trata de um programa estadual que visa à fomentação cultural de seu país, logo o autor deve estar atento ao criar um projeto e ver se ele se encaixa no perfil e no contexto do programa de incentivo a ser enviado, e é claro não se deve esquecer de se caprichar na organização do projeto visualmente.

Sobre a apresentação do projeto para a editora Devir, Marcela afirma que já tem uma história com a empresa, portanto seria natural apresentar o projeto para eles publicarem, mas a escritora afirma: “editais e editoras compram as suas idéias se elas forem claras e coesas por isso é importante fundamentar as suas idéias dentro do projeto”.

Após concluírem sobre todo o processo de produção de Fractal os autores abriram espaço para as perguntas do público que fizeram questões referentes à relação entre o profissional quadrinhista / roteirista e editora, as dificuldades de se produzir HQs autorais no Brasil e sobre direitos autorais de projetos.

O público também se interessou bastante sobre o método de escrita de Marcela Godoy para um roteiro de HQ e para a literatura, e a escritora respondeu que ela tem um processo diferente para ambas as linguagens, para roteiro de HQ geralmente ela escreve de uma vez só depois de ficar trabalhando a idéia mentalmente durante um período e para a literatura ela costuma escrever mais pausadamente devido a ser um texto bem mais longo.

Mas em ambas Marcela afirma que é importante o roteirista ter o domínio da história e quando começar a escrever ele já deve ter em mente o final, “ele é o seu norte” afirma a escritora, mesmo que no fim da história mude no fim do processo e reafirma “busquem as palavras para se encontrar as imagens”.

público conversa com os autores

Para finalizar o dia Marcela Godoy informou que as palestras fazem parte da contrapartida do projeto pelo PROAC em que os autores das obras contempladas ministram palestras sobre a produção da HQ.

Lembramos que o lançamento do álbum Fractal será dia 27 de novembro a partir das 19h na unidade de São Paulo da Quanta Academia de Artes e contará com as presenças da escritora e roteirista Marcela Godoy e o desenhista e ilustrador Eduardo Ferigato e no dia 28 de Novembro, sábado, das 18:30 às 21:30h acontece a palestra Como Escrever um Livro – Dicas para Técnicas de Escrita (parte I) e no dia – 5 de Dezembro no mesmo horário acontece a palestra Como Escrever um Livro – Dicas para Técnicas de Escrita (parte II), ambas ministradas por Marcela Godoy.

Para saber mais sobre as palestras, clique aqui. (http://quantaacademia.com/escola/evento_fractal.htm)

Quanta Academia de Artes
Rua Dr. José de Queirós Aranha, 246 – Vila Mariana
São Paulo – SP

Sin City: A Cidade do Pecado: A estas alturas do campeonato, com o segundo filme já encaminhado, dizer que esta é a melhor e mais fiel adaptação dos quadrinhos apara a telona vai ser chover no molhado. Embora, concorde com aqueles que escreveram a este respeito.

Na minha opinião o filme é bastante pesado, tanto que a “patroa” não passou das primeiras cenas de pancadaria e tirou o time de campo me deixando sozinho na sala. Vejam bem, isto não é uma crítica, apenas uma constatação. Adorei o filme! Mas que é barra pesada, não tenham dúvida.

Rodriguez e Miller costuraram bem as micro estórias do universo dos quadrinhos de Frank Miller para fazer um longo metragem. Souberam escolher maravilhosamente bem o elenco e criaram uma obra perfeita.

V de Vingança: Com roteiro e produção dos irmãos Andy & Larry Wachowski, o filme é pura disputa de idéias. Começa pelo fato do criador da obra, o escritor inglês de HQ Alan Moore não ter aprovado a adaptação, tanto que os créditos são dados apenas ao desenhista da obra, David Lloyd. Além disso, o V é um típico terrorista que explode prédios e metrôs, o que nos remete ao 11 de Setembro. Isto é certo ou errado?

Então, tome mais polêmica! V luta contra o Estado Totalitário que controla uma Inglaterra futurista de forma fascista. Enfim, herói ou vilão? Mesmo que não tenha sido esta a idéia dos irmãos Wachowski, o filme poderá levar os espectadores a um debate ideológico.

O Cavaleiro das Trevas: Christopher Nolan com o filme Batman Begins (2005) foi muito feliz ao basear sua história nas HQs (histórias em quadrinhos) do herói, principalmente Batman Ano 1 de Frank Miller.

Na mais recente seqüência do personagem, o filme Batman O Cavaleiro das Trevas (2008) novamente as HQs são o suporte, em especial duas delas: O Longo Dia das Bruxas e A Piada Mortal. Só isto já seria suficiente para elogiar o filme, mas tem algo a mais.

Neste filme o arquiinimigo é ninguém menos que o Coringa. O personagem tem toda uma mitologia que o torna o mais importante contra ponto a Batman. Só que nesta película quem o interpreta é Heath Ledger, que veio a falecer depois de concluída as filmagens. Ledger fez a melhor interpretação possível do demente vilão e o fez com maestria tal que se cogitava uma indicação póstuma ao Oscar e como favorito – e ele levou!

É uma premiação justa e merecida. No filme, ação e reflexão são o norte, fazendo de Batman O Cavaleiro das Trevas mais do que uma continuação, uma obra-prima do cinema de entretenimento.

Ilustração: Matias Streb (Cachoeira do Sul/RS)

Parte da HQ “Quirte”, Spirit, de Will eisner

Os “espaços” entre uma cena e outra da realidade que nossos olhos vêem; os espaços do entreolhar, das piscadelas, os “vãos” desses momentos são os mesmos que existem entre os quadrinhos desenhados…nós transportamos nossa realidade nas páginas decupadas de uma história em quadrinhos!

Creio que consegui unificar a complexidade da questão, resumindo a importância das HQ e as situando como parte integrante de nossa existência: elas são metaforizações do que nossos olhos vêem. Talvez por isso tal obviedade gritante até então não tenha sido ainda codificada, já que está bem à frente de nosso nariz!

Mas, às vezes, como na HQ semi-abstrata do autor espanhol Rubéns, não conseguimos enxergar além de nossos narizes!
E assim, desconsideramos a expressão dos quadrinhos, por serem tão naturais em nós, como arte: elas são parte da existência manifestada, portanto, não são “especiais”! Ah, não são?

Então nada mais é especial: ou tudo ou nada…ou se percebe a realidade como um incessante milagre após o outro…ou se menospreza esta percepção, crendo que tudo é parte de uma engrenagem natural, fria, racional, e por isso, sem que nos cause estupor…foi assim que entramos na realidade da frieza intelectual, do mundo científico que se auto-sustenta (mas isto foi quebrado pela emergência da física quântica).

Foi por isso também que criamos um mundo feio, alternativo, frio, em que as pessoas se digladiam ou se mostram indiferentes, na maioria das vezes.

Podemos escolher – como já deixou explicitado Charles Darwin, que se apercebeu ter perdido a sensibilidade artística, devido a ter dedicado grande parte de seus anos de vida à meticulosidade fria e racional da pesquisa científica unilateral – , nós podemos perder a sensibilidade…como Darth Vader de Guerra nas Estrelas pendeu para o outro lado da energia!

Então, caros, os quadrinhos, sim, podem ser uma arte…a Nona Arte, se preferirem:

As matérias ensinadas nas escolas medievais eram representadas pelas chamadas artes liberais, divididas em trívio (gramática, retórica e dialética) e quatrívio (aritmética, geometria, astronomia e música). Juntas formavam as sete artes liberais. Como se pode ver, as sete artes da idade média nada têm a ver com as sete artes do século XX.

Por que nas escolas, quando se fala em aula de Educação Artística ou simplesmente aula de Arte, é tão comum que se estude e trabalhe com pinturas e artes plásticas e tão raro que naquela aula seja dada importância para a DANÇA, o TEATRO, a LITERATURA, a MÚSICA, a FOTOGRAFIA e o CINEMA? 1*

Celso, ainda neste artigo cujo trecho está citado acima, questiona igualmente se o rádio poderia ser uma forma de arte, e fala das histórias em quadrinhos. O articulista não quer limitar a questão das nove artes, mas as expande.

Dessa forma, não importa qual seria a escalação das histórias em quadrinhos no rol da fama das artes; e nem se elas são consideradas “oficialmente” ou não.

O que importa em realidade é que há um pressupostopara colocar as HQ como forma de expressão necessária e vinculada a cada um de nós, como uma arte legitimada ontologicamente: uma necessidade cuja obviedade não foi percebida; as HQ sempre se encontraram (e ainda se encontram, e decerto sempre se encontrarão) potencialmente à frente de cada par de nossos olhos, num limite da acuidade visual estabelecido pela visão, fisiológica e psiquicamente formatada: com a única diferença que elas, as HQ, representam na forma de desenhos.

Assim, vemos que as nove artes atuais: Pintura, Dança, Teatro, Literatura, Música, Fotografia, Cinema, TV e a inserção das Histórias em Quadrinhos, são símbolos de uma teorização, com base intuitiva, e que ainda não foi percebida.

Página da HQ “Os 300 de Esparta”, de Frank Miller

As HQ se posicionaram, até agora, como a última das artes, a nona, embora tenham sido a primeira, em instância fisiológica e psíquica, pois nasceram com os nossos olhares (e nas cavernas com os desenhos rupestres)!

Dessa forma, posso não ter conseguido achar um nome mais adequado a elas (História em QuadrArtes, talvez?), mas consegui identificar que são a primeira manifestação, ainda de acordo com a fisiologia sensorial, e que a elas devemos muito respeito e consideração…resta sabermos se os outros que não vêem isso, possam começar a ver…como já vêem – se se aperceberem – em quadrinhos!

Gazy Andraus, 12 de março de 2007 (atualizado em abril de 200).

1*Vallin, Celso. Educação, Arte e Vida.  Sua Escola a 2000 por hora. http://www.escola2000.org.br/pesquise/texto/textos_art.aspx?id=47