1945 é um mangá que conta a história de três jovens alemães: Elen, Alex e Maximillian. O relacionamento entre eles, o modo como cada um se envolve na Segunda Guerra Mundial e o impacto que o conflito causou em suas vidas.

A história começa com o breve encontro entre Elen e Alex, momento esse que faz surgir um sentimento entre os dois. Poucos anos depois explode a Segunda Guerra Mundial, e Elen está aflita pela amiga que, por ser judia, está sendo levada para os campos de concentração nazistas. No meio de toda essa agitação, os dois se reencontram, e a partir daí, ambos compartilham momentos de ternura.

Enquanto isso, Maximillian, irmão de Elen, se envolve com um grupo de resistência que busca através de meios pacíficos alertar o povo alemão sobre as ações de Hitler. Em seguida, Elen discute com Alex, que decide entrar para o exército. Pronto. Temos um triângulo que envolve amor e ideologia política!

Acompanhando a história, você descobre mais sobre a vida de Alex, pouco antes de reencontrar Elen, para em seguida conhecer as experiências que o rapaz vive no exército, onde inclusive conhece Maximillian.

O mangá mostra como foram as batalhas ocorridas na fronteira oriental da Segunda Guerra Mundial, que são os conflitos entre Alemanha e Rússia. Como a Alemanha lutava em duas frentes, a mais familiar aos brasileiros é a ocidental, que foi a mais retratada em diversos filmes.

O mangá ainda vem acompanhado de muita informação extra, acrescentada pela Historiadora Valéria Fernandes, sobre a guerra, sobre as instituições nazistas citadas e, inclusive, informação sobre a Sociedade da Rosa Branca, grupo de resistência que inspirou o grupo de Maximillian e Elen da história.

1945 é um shoujo mangá feito pela mangaká Keiko Ichiguchi. Lançado em 2007 pela editora New-POP, e foi o primeiro título do catálogo da editora.

1945
Autora: Keiko Ichiguchi
NewPOP Editora
13,5 x 20,5 cm
128 Páginas
Volume único
Data de lançamento: 2007

Por: Bruno “MaKabro”

Aventuras de menino e Solanin 1 são a aposta da editora. Ambas as publicações tem o sentido de leitura de trás pra frente

Com a coordenação editorial de Alexandre Boide e tradução feita diretamente do japonês por Adriana Kazue Sada, os dois primeiros títulos da série de publicações mangás da editora L&PM Pocket ficaram prontos.

Os leitores já  podem encontrar nas livrarias a primeira edição de Aventuras de menino, de Mitsuru Adachi, e Solanin 1, de Inio Asano. Os autores são referência quando o assunto é mangá e ambos vêm da Shogakukan, uma das mais importantes e respeitadas editoras do mercado de quadrinhos japoneses.

Para preservar as características da arte original dos quadrinhos japoneses, os mangás publicados pela L&PM mantêm a leitura na ordem inversa, como adotada no Japão. Isso interfere também na ordem de leitura dos quadros, que deve ser feita da esquerda para a direita.

Em Aventuras de menino, Mitsuri Adachi explora com delicadeza a saudade da infância e a melancolia de tornar-se adulto. Em Solanin 1, do premiado quadrinista japonês Inio Asano, o jovem casal de namorados Meiko e Taneda decide dar uma virada em suas vidas e ir atrás de seus sonhos de música e liberdade.

Aventuras de menino
Título Original: Boken-shonen
L&PM Pocket Mangá
Autor: Mitsuru Adachi
Tradução de Adriana Kazue Sada
Preparação de Alexandre Boide
216 páginas
R$ 15,00

Solanin 1
Título Original: Solanin 1
L&PM Pocket Mangá
Autor: Inio Asano
Tradução de Adriana Kazue Sada
Preparação de Alexandre Boide
216 páginas
R$ 15,00

Nova história do universo de CODE GEASS já pode ser encontrada nas bancas! O Pesadelo de Nunnally está para começar…

Para encerrar 2011, a Editora JBC preparou o lançamento de um mangá inédito no Brasil – Code Geass: O pesadelo de Nunnally. Também situado no mesmo universo de Code Geass: A rebelião de Lelouch e Code Geass: O contra-ataque de Suzaku, o foco dessa vez reside em Nunnally Lamperouge, a irmã caçula de Lelouch e sua luta para se vingar da Britannia com a ajuda de uma entidade misteriosa – a Nemo – e dos robôs conhecidos como Knightmare Frame.

O spin-off chega às bancas nesse mês de novembro em cinco volumes, com periodicidade mensal, no formato tankobon e pelo preço de R$10,90 cada.

Lançado em junho de 2007 na revista japonesa Comp Ace, Code Geass: O pesadelo de Nunnally reconta a guerra entre Japão (conhecido como Área Eleven ‘11′) e Britannia, sob a perspectiva de Nunnally Lamperouge, uma frágil garota cega e presa à uma cadeira de rodas.

Após presenciar a suposta morte de seu irmão Lelouch pelas mãos de soldados britannianos, Nunnally encontra Nemo, um ser quântico que age como um recipiente sobrenatural, o qual lhe concede o Geass, um poder que a torna capaz de “ler” as linhas do futuro.

A partir desse evento, a garota decide vingar seu irmão voltando-se contra o Sacro-Império da Britannia, pilotando os robôs de batalha Knightmare. Porém, o que era para ser uma simples vingança acaba se tornando algo muito maior, e Nunnally se vê envolta em meio a um pesadelo de caos, tragédias, ataques terroristas e negociatas políticas.

Além da trama complexa e cheia de reviravoltas, elementos que tornaram Code Geass uma das franquias mais renomadas em todo o mundo, um dos diferenciais do mangá é o grande número de personagens femininas, muito bem retratadas pelos traços do ilustrador e roteirista Tomomasa Takuma e a ação ininterrupta dos Knightmare, até então presentes apenas no anime original.

Code Geass – Nunnally
Obra de Tomomasa Takuma original de Goro Taniguchi Ichirou Ohkouchi
Número de edições: 5 volumes
13,5 x 20,5 cm
Cerca de 184 páginas
Periodicidade: mensal
R$ 10,90

Com certeza um dos relançamentos mais esperados do ano para quem gosta de mangá e de história em quadrinhos em geral!

A editora Conrad já havia lançado Gen – pés descalços no começo dos anos 2000, na época em que o comércio de mangás no Brasil estava se moldando (um mercado que com mais alguns anos se tornaria sólido para muitos lançamentos) em quatro edições de 300 páginas em média.

Agora em 2011 a editora relança o mangá que conta a história de um garoto de seis anos chamado Gen, que vivencia a catástrofe da bomba atômica em Hiroshima (2º Guerra Mundial), onde ele presencia a pior imagem possível sobre o que significa a palavra guerra e suas consequências.

O cotidiano de um país destruído, visões políticas conturbadas, dificuldades familiares entranhadas ao cotidiano em meio à guerra é o foco do autor Keiji Nakazawa, que mostra os relatos pelos olhos do inocente Gen.

Vale lembrar que Nakazawa tinha seis anos de idade quando a bomba caiu em Hiroshima (cidade onde nasceu) e sim, esse é um mangá autobiográfico, onde o autor mostra de forma nua e crua o que foi viver em meio aquele inferno.

Gen é até hoje um dos mangás mais populares do mundo, sendo publicado durante 12 anos no Japão (1973 a 1985) e entrando para o rol dos quadrinhos mais polêmicos da história.

Com certeza essa é uma leitura obrigatória para qualquer pessoa que goste de quadrinhos com temas históricos, e que queira refletir sobre o que foi Hiroshima e Nagasaki.

É um mangá belo, melancólico e conturbado, que pode mesmo mostrando o terror da morte e da guerra, mostrar grandes lições de vida e de perseverança.

A Conrad lançará o mangá em 10 edições de 280 páginas em média, seguindo o original japonês.

As quatro edições lançadas há uma década, veio dos E.U.A., e naquele momento só haviam quatro edições publicadas, que foram interrompidas e retomadas muito tempo depois, e acabamos ficando com essas edições mesmo, que estavam cheias de cortes, principalmente nas imagens mais polêmicas e a leitura adaptada para forma ocidental.

Com esse relançamento em seu formato original, nem precisamos dizer que é uma leitura imperdível, não?

E para mostrar que é uma obra que ultrapassa as fronteiras, terminaremos essa resenha com as palavras de Robert Crumb: “Esta é uma das melhores histórias em quadrinhos já realizadas.”

Gen Pés Descalços
Autor: Keiji Nakazawa
Conrad Editora
Duração: 10 volumes
Periodicidade: Trimestral
14 x 21 cm
280 páginas
R$ 24,90

Conhecido do público brasileiro graças a sua versão em anime de estrondoso sucesso exibida pelos canais Locomotion e Animax, a obra criada por Satoru Akahori foi publicada originalmente nas páginas da revista Dragon Comics, da editora japonesa Kadokawa Shoten.  Aguardado pelos leitores, Saber Marionette J chega ao Brasil em 5 edições pela editora JBC, com previsão de chegar as bancas à partir do dia 15 de abril.

A versão animada estreou em outubro de 1996 na TV Tokyo, dirigida por Masami Shimoda e produzida pelo estúdio Junio, a animação rendeu 25 episódios. Mas as versões em anime das Garotas Marionettes não acabaram por aí. Saber Marionette J Again foi um OVA (Original Video Animation) dividido em seis episódios que dava continuidade à série exibida na TV. Seu sucesso foi tão grande que acabou gerando uma nova série televisiva, intitulada Saber Marionette J to X.

A história se passa no século 22, quando a Terra tornou-se inabitável devido à superpopulação. Diante desse quadro, as pessoas foram obrigadas a buscar outros planetas para viver.

Terra II. Um mundo em que as mulheres não existem mais, e foram substituídas pelas Saber Marionettes, androides com aparência de lindas garotas, prontas para obedecer às ordens de seus donos.

É nele que vive Otaru, habitante de Japoness que não tem nenhum interesse pelas marionettes, preferindo trabalhar e admirar o misterioso quadro da “mulher lendária”, que habitou a Terra II há 300 anos.

Sua rotina é quebrada quando Otaru conhece três Marionettes, que disputarão sua atenção. Lime, Cherry e Bloodberry são diferentes: possuem vontade própria. Juntos, enfrentarão Fausto, um ditador, que quer dominar todo o planeta e viverão muitas confusões e grandes aventuras. Assim se desenvolve o divertido enredo de Saber Marionette J.

Saber Marionette J – vol. 01
Autor: Satoru Akahori
Gênero: Comédia e aventura
Classificação etária: 16 anos
Número de edições: 05 volumes
13,5 x 20,5 cm
200 páginas
Periodicidade: Mensal
R$ 10,90

Lead: Calma, é BakuMan, e não BakuGan!

Yeah! Wasabi is back! /o/ Sim meus caros, após um longo período de provas, estudos e viagem, estou de volta, e agora mais velho! /o/ Gostaria de desejar feliz ano novo para todos, e pra começar o ano com o pé direito venho trazendo mais uma Wasabi Reviews daquele jeito que vocês já conhecem!

Pondo de lado o papo do ano novo, vamos começar! Na última coluna falamos sobre Death Note, e seguindo essa vibe resolvi falar de Bakuman esse mês! Se você pensou “OMG Wasabi, Bakugan? Já não basta ver isso em mochilas, lancheiras, toalhas e outros produtos infantis? D:” eu tenho boas noticias… Bakuman não se trata de bolinhas que viram monstros!

Quer saber mais sobre esse anime? Então peguem suas G-pens e folhas de papel A3 e preparem pra partir… HERE WE GO! /o/

Duvido que vocês já não sabem quem desenhou este… Dica: olhem os cabelos! XD

Bakuman é um mangá feito pelos mesmos criadores de Death Note (Escrita por Tsugumi Ohba e ilustrado por Takeshi Obata), porém com uma atmosfera completamente diferente, o que deixa evidente toda a versatilidade dos dois, e paralelamente, até mesmo como funcionam suas respectivas funções na criação de mangás.

Entre os animes e mangás que conhecemos é muito raro nos depararmos com situações onde duas pessoas trabalham em apenas uma obra, e existem até mesmo casos onde isso não deu certo, mas Tsugumi e Takeshi nos mostram que a mesma formula que deu certo em Death Note pode dar certo novamente e criar novamente um grande sucesso, no caso, Bakuman.

Se formos comparar a grosso modo, Death Note seria o Yin e Bakuman o Yang, uma vez que ambos tem atmosferas completamente opostas. Enquanto Death Note é mais sombrio e profundo, Bakuman é mais solar, com mensagem de positivismo e até mesmo romance. O enredo é incrivelmente coeso e de fácil entendimento pra qualquer um, diferente de Death Note, que muitas vezes brincava com nossas imaginações.

Tsugumi Ohba (大場つぐみ) talvez tenha seja a maior incógnita do mundo dos mangás/animes. Suas únicas obras conhecidas são Death Note e Bakuman, o que faz com que muitos acreditem que Ohba seja na verdade um pseudônimo para esconder sua verdadeira identidade, que seria um famoso escritor Japonês.

Alguns acreditam que Tsugumi seja na verdade Hiroshi Gamou, autor da série de mangá Tottemo! Luckyman, devido a algumas referências que a série faz a Death Note.

Especula-se que ele esconde sua identidade por Death Note ser completamente diferente de sua série anterior.

As únicas informações disponíveis sobre Tsugumi, que foram cedidas pela licenciadora norte-americana VIZ Media, é que Ohba nasceu em Tokyo, seu Hobby é colecionar xícaras de chá e passar dia e noite desenvolvendo enredos de mangá, enquanto segura seus joelhos na cadeira.

O outro lado da moeda, Takeshi Obata (小畑 健), também não é uma figura tão normal quanto os outros mangakás, justamente o esperado de um ilustrador tão genial.

Portador de um traço único, Takeshi nasceu no dia 11 de Fevereiro de 1969, em Niigata. É amplamente conhecido por mangás como Death Note e Hikaru no Go (roteiro de Yumi Hotta), mas também tem em seu portfólio obras como Cyborg Jiichan G (1989, sob o pseudônimo de Ken Kobatake), Deteki Teoku Rei! Kami Tarō-kun, Arabian Majin Bōkentan Lamp Lamp (1991–1992, roteiros de Sendo Susumu), Mugen Dōshi – Dream Master, Rikijin Densetsu – Oni wo Tsugu Mono (1992–1993, roteiros de Masaru Miyazaki), Ningyō Sōshi Ayatsuri Sakon (1995–1996, roteiros de Sharakumaro), Hajime (2003, roteiros de Otsuichi), Lust For Life e Adidas Manga Fever (roteiros de Sho-u Tajima e Hiroyuki Asada), Blue Dragon – RalΩGrado (2006), Hello Baby (2007, roteiro de Masanori Morita), Urooboe Ouroboros (2008, roteiro de Nishio Ishin), entre outros.

Outra curiosidade sobre Takeshi é que ele foi mentor de mangákas famosos, como Kentaro Yabuki, autor de Black Cat, e Nobuhiro Watsuki, de Rurouni Kenshin.

No dia 11 de agosto de 2008 saia na revista Weekly Shōnen Jump (mesma revista que publica Naruto, Bleach, One Piece, e outros mangás de sucesso), da editora Shueisha, o primeiro capítulo de Bakuman, a nova obra dos gênios Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, e a comparação com Death Note é absolutamente inevitável, o que não deixa de ser motivo de brincadeira para os autores, que inúmeras vezes flertam com Death Note e outros mangás de sucesso no Japão.

Para os que conhecem a historia da criação de Death Note é absolutamente visível que existe outro tipo de vínculo entre as series, que vai além da simples semelhança entre os personagens, isto é, um sentido de explicação entre as duas.

Bakuman fala de dois jovens, Mashiro Moritaka (Saiko) e Takagi Akito (Shujin), que sonham em se tornar mangakás de sucesso antes dos 18 anos. Essa decisão inicialmente não foi tão fácil já que Moritaka tem uma espécie de “trauma” de família com mangás.

Seu tio, Nobuhiro Mashiro (Conhecido pelo pseudônimo Kawagushi Taro), era um mangaká que fazia mangás cômicos, e era muito admirado por Moritaka, entretanto quando teve seu mangá cancelado concentrou-se tão intensamente no trabalho que acabou falecendo em função da exaustão causada pelo trabalho. Mais tarde ficamos sabendo que ele havia entregado manuscritos para aprovação até 4 dias antes de sua morte.

A razão de todo esse esforço não era desconhecida para Moritaka… Seu tio havia se apaixonado no colegial por Azuki, e ambos acabaram indo à faculdades diferentes, o que fez com que eles se correspondessem apenas por cartas. Nobuhiro prometeu que se casaria com sua amada quando tivesse um mangá de sucesso, mas Nobuhiro não contava que a demora na realização de seus sonhos acabaria por afastar seu amor.

Azuki havia se apaixonado por outro homem, e se casado. 3 anos depois do casamento de Azuki, o mangá de Nobuhiro fora adaptado para um anime, infelizmente tarde demais para se casar com Azuki. Quando Nobuhiro morre, Moritaka passa a acreditar que ele havia se suicidado em função de seus problemas, e passa a evitar seu sonho de desenhar um mangá, até que um dia esquece seu caderno com um desenho de Azuki Miho, por quem é apaixonado, na escola. Quando volta à sala para buscar seu caderno encontra Akito, o melhor aluno da escola, segurando-o.

Akito convida Moritaka para criar mangás com ele, e Moritaka a principio é contra a ideia, mas Akito (que a esse ponto já sabia da paixão de Moritaka por Miho) decide força-lo a ajudar de outra forma. Akito descobre que Miho sonha em ser dubladora, então ele leva Moritaka a Miho e os dois fazem uma promessa:

Moritaka criaria um mangá que ganharia uma adaptação para anime, e quando isso acontecesse, eles convidariam Miho para dublar a heroína do anime, aí então os dois se casariam.

Miho, que é muito tímida, impõe uma condição:
Até realizarem seus sonhos os dois só poderão se corresponder por emails.

Daí para frente Akito e Moritaka passam a se esforçar para seguir seus sonhos, e se tornarem mangakás de sucesso. Akito, que é muito talentoso com textos, cria as histórias e Moritaka as desenha.

Bakuman mostra de forma muito real como é a indústria de mangás no Japão, e a pressão que os mangakás sofrem em seus trabalhos, além de como são feitos nossos mangás preferidos.  Existem inúmeras referências a séries conhecidas como Naruto, Bleach, One Piece, Dragon Ball, Hikaru no Go, e é claro, Death Note, além de mencionar autores conhecidos como Eiichiro Oda, Masashi Kishimoto, e outros.

Apesar da completa ausência de lutas, ou qualquer tipo de violência, é um anime extremamente magnético e com uma mensagem positiva de que devemos sempre seguir nossos sonhos.

Como de costume, agora teremos a opinião do leitor! Esse mês o escolhido foi o @Guigoxs, que diz:

“Eu resolvi assistir Bakuman, pois achei a ideia dos autores muito boa. Um anime de dois adolescentes que querem se tornar mangakás é muito interessante. Uma coisa que me encanta em Bakuman é o companheirismo entre Akito e Moritaka. É uma coisa que me emocionou muito (sim, eu chorei em certos momentos de companheirismo). É muito interessante como eles lutam pra conseguir se tornar mangakás, eles tomam muitos “nãos” até conseguirem conseguirem um “sim”. Bakuman ainda tem coisas para acontecer, mas aguardo ansiosamente os episódios.”

Bakuman ainda está em exibição, e conta até o momento com apenas 13 episódios, mas promete continuar fazendo sucesso e arrastar multidões de fãs até o fim de sua exibição.

Para o que se interessaram pela serie e conhecem um pouco de japonês, deixo alguns links bem legais:

Site Oficial | Vídeo de Divulgação Oficial

Chegamos ao fim de mais um texto meus amigos, e eu espero que vocês tenham gostado! Para conferir os textos anteriores basta ir à categoria do Wasabi Reviews no site da Radio Animix, ou clique aqui.

Não deixem de comentar, e não se esqueçam que qualquer critica, duvida, sugestão ou vídeo constrangedor da Danixan dançando Night of Fire pode ser enviado para wasabi-kun@radioanimix.com.br.

Um grande abraço e até a próxima!

Olá caros leitores, como vão? Primeiramente gostaria de me apresentar! Meu nome é Nicolas Martins, mas sou conhecido como Wasabi, e venho trazer a vocês meu texto Wasabi Reviews!, que ficará dentro da coluna Impulso Manganime!

Minha série de textos têm a proposta de trazer à vocês um pouco mais sobre animes e mangás, tanto os mais conhecidos quanto os mais desconhecidos. Espero que gostem e acompanhem sempre a coluna!

Mas mimimis à parte, vamos começar a falar de anime! /o/

Eu fiquei um bom tempo pra pensar entre HunterxHunter e Fairy Tail, mas acabei por escolher Fairy Tail por um simples motivo: na minha opinião, é o anime da temporada!

“Ah Wasabi, como assim anime da temporada?” – Há um tempo atrás, Naruto era um dos animes mais tops que tínhamos, mas apesar de continuar com uma qualidade ótima (apesar dos fillers), novos animes começaram a surgir…um deles é Fairy Tail, e tem se mostrado com qualidade impecável, então nada mais justo que falar sobre ele!

Então preparem seus melhores feitiços e…Here we Go! /o/

Olhando a imagem acima, você vê a clara semelhança de traços entre Hiro Mashima e Eiichiro Oda (One Piece), o que faz alguns acreditarem que o anime é inspirado em One Piece, ou que Eiichiro é o criador da obra, o que é uma idéia equivocada.

A semelhança entre os traços deve-se ao fato de Mashima e Oda terem trabalhado juntos anteriormente, aprimorando seus traços juntos.

Ainda assim, uma minoria insiste em dizer que vê traços da história de One Piece em Fairy Tail, mas além da personalidade de alguns personagens lembrar traços da personalidade de personagens de One Piece (vide Luffy e Natsu), o anime tem extremas diferenças, assim como evita alguns clichês vistos em One Piece.

Já que falamos de Hiro Mashima, porque não saber mais sobre o autor?
Além de parecer com One Piece, vemos traços semelhantes a outros animes, como Rave Master… isso porque Hiro Mashima também é autor desse anime que fez bastante sucesso há alguns anos atrás! No portifólio do autor, temos também obras como Plue’s Dog Diary (2002-2007), Mashima-en- Vol. 1 e 2 (2003), Monster Soul (2006-2007), Monster Hunter Orage (2008-2009), Cartão Ilustrativo Sangokushi Taisen, e uma colaboração em Respect Gundam.

Hiro Mashima

Nasceu na cidade de Nagano, Japão, no dia 3 de maio de 1977. Começou a criar seus trabalhos artísticos muito cedo e, em 1999, lançou um dos seus maiores sucessos até hoje, Rave Master, que começou a ser publicado pela Kodansha Shonen Magazine, e mesmo não fazendo tanto sucesso quanto o mangá, mais tarde foi adaptado para anime, e a história do mangá encerrada em 2005.

Em 2003, selecionou algumas de suas histórias, publicando-as em dois volumes (Mashima-en- Vol. 1 e 2), incluindo Coconas, Xmas Hearts e Fairy Tail. Em 2006, Mashima começou então a trabalhar com Fairy Tail, sendo publicado pela Weekly Shonen Magazine e, no mesmo ano, lançou um mangá chamado Monster Soul. Atualmente, Mashima conta com dois assistentes: Miki Yoshikawa e Shin Mikuni.

Como de costume, todos os autores tem suas supertições e/ou curiosidades, com Mashima não é diferente. O nome dos personagens principais de suas séries normalmente tem nomes de estações do ano, como Natsu, que significa Verão, Haru (Rave Master) significa Primavera, Aki (Monster Soul) Outono, e Shiki (Monster Hunter Orage) que significa “Quatro Estações”.

Nome:  Hiro Mashima
Data de Nascimento:  05/03/1977
Cidade Natal: Nagano,Japão
Tipo Sangüíneo:  O

O mangá, publicado pela Weekly Shonen Magazine no dia 26 de agosto de 2006, e nos EUA lançado pela Del Rey Mangá, Conta com 20 volumes + 11 capítulos separados, e teve tamanha aceitação que do final de 2008 ao final de 2009, foi o 8º mangá mais vendido do Japão, com com 2.886.942 cópias vendidas, e na França ganhou um prêmio na categoria “Melhor Mangá Shonen” no Japan Expo Awards 2009.

Saindo das terras européias, Fairy Tail também ganhou um prêmio de “Melhor mangá de Comédia”, pela Del Rey Mangá no SPJA Industry Awards (EUA). No dia 12 de outubro de 2009, Fairy Tail sai do papel em direção às telas, ganhando uma adaptação para anime.

O anime, produzido pela A-1 Pictures e a Satelight, foi ao ar no Japão pela TV Tokyo,sendo exibido simultaneamente no EUA. Também foi lançado um CD oficial com a trilha sonora do anime, estreado no Japão em06 de janeiro de 2010, e o primeiro DVD oficial do anime saiu no dia 29 de Janeiro do mesmo ano. A série também ganhará um jogo exclusivo para PSP, que será lançado em breve (Fairy Tail Portable Guild).

O motivo de todo esse sucesso é claro para qualquer um que tenho assistido o primeiro episodio do anime ou lido uma pagina de seu mangá. O autor consegue mesclar impecavelmente (eu diria até de forma épica) ação com breves momentos de comédia, transformando clichês em novidade para o espectador.

A história é simples, e de fácil entendimento. Num mundo de magia, os magos se organizam em Guildas para realizar trabalhos pagos, e entre essas guildas está Fairy Tail, conhecida por deixar um rastro de destruição por onde passa (incentivados por Makarov, que acha que não se devem limitar os seus poderes mágicos), e dentro dessa guilda estão nossos personagens principais.

O anime começa com Lucy Heartphillia, uma maga novata procurando por uma guilda para entrar, então encontra com Natsu Dragneel, um jovem e poderoso mago da Fairy Tail. Após se envolver em confusões e destruir quase metade da cidade, Lucy acaba por integrar a Fairy Tail e sai com seus amigos para realizar missões.

Junto à Natsu sempre está Happy, um gato falando que pode voar, e é justamente ele que protagoniza cenas impagáveis de humor junto à todos os personagens do anime. No mangá, Happy gera um ambiente agradável, sempre falando “Aye”, e alfinetando seus amigos com comentários. Mas a magia não é liberada no mundo de Fairy Tail, existe um conselho criado pra controlar o uso da magia.  Todos os membros desse conselho são magos extremamente poderosos e muito conhecidos.

E mesmo entre as guildas, existem aquelas que usam seus poderes pra propósitos malignos e trabalhos de assassinato, essas são conhecidas com Guildas Negras.

Quando ouvimos o termo “magia”, pensamos logo em animes com garotas mágicas ou em seriados antigos, onde mulheres faziam mágica mexendo seu nariz, ou cruzando os braços e balançando a cabeça, mas em Fairy Tailtemos algo mais “profundo”. Cada mago se especializa em um tipo de magia, e desfruta dela de acordo com suas habilidades. Lucy, por exemplo, usa magia de Espiritos Estelares, invocando-os usando chaves toda vez que necessário, e Natsu por sua vez usa um estilo de magia chamado “Dragon Slayer”, que consiste em treinar o corpo para caçar dragões.

Natsu Dragneel

Quando um Dragon Slayer domina a magia, consegue transformar seu corpo no material respectivo ao seu dragão, cuspir o material respectivo ao seu dragão, etc. No caso de Natsu, o Fogo. Aprendeu esse estilo de Magia com seu pai adotivo, o dragão Igneel, que o ensinou a falar, escrever e claro, a usar a magia, mas um dia Igneel simplesmente desapareceu, e Natsu começou a procurá-lo pelo mundo.

Natsu é extremamente determinado, e por sentir amor por sua guilda, constantemente entra em brigas para defendê-la, e defender o sentimento de diversão que ele acredita que todas as guildas devem ter. Lucy também tem uma historia de vida muito complicada. Seu pai é um dos homens mais ricos no mundo de Fairy Tail, porém não se dá muito bem com a filha,e acha que tem total poder sobre sua vida (a ponto de quase destruir Fairy Tailpara obtê-la de volta). Lucy foge de casa,  se junta a Fairy Tail, mas não perde o hábito de escrever cartas para sua falecida mãe.

Além de Natsu e Lucy, que tem maior destaque durante a série, também temos Gray e Erza, dois personagens que logo se juntam pra formar um time, para o terror de Makarov, que é bem criticado pela destruição causada pela guilda. Gray tem uma história de vida muito triste.

Lucy Heartphillia

Quando criança teve sua casa e família destruídas por Deliora, um demônio muito poderoso e aprende magia para tentar combatê-lo, mas por sua fraqueza perante o monstro, perde sua mestra, que “morre” para aprisioná-lo. Gray usa magia de gelo, criando armas e outros tipos de objetos de gelo. Erza é uma das magas mais poderosas da Fairy Tail, e é conhecida como Titânia por todo mundo mágico. Durante sua infância, Erza e seus amigos foram escravos numa construção.

Depois de sofrerem e apanharem muito como escravos, conseguem fugir, mas por alguns problemas é forçada a fugir deixando seus amigos na ilha. O estilo de magia de Erza talvez seja um dos mais interessantes e flexíveis do anime. Podendo se adptar a todo tipo de situação, Erza é capaz de invocar armaduras e armas com diferentes atributos, e usar durante a batalha.

Dentro da Guilda, temos outros personagens muito interessantes, mas de menor relevância no anime do que os acima citados.

Gray Fullbuster

Nome: Natsu Dragneel
Idade: Desconhecida
Tipo de Magia: Dragon Slayer
Gosta: Fogo
Odeia: Veículos de Transporte e Gray

Nome: Lucy Heartphillia
Idade: 17 anos
Tipo de Magia: Espiritos Estelares (Seireis)
Gosta: Livros
Odeia: Seu pai

Nome: Erza Scarlet
Idade: 19
Magia: The Knight
Gosta: Armas e Armaduras
Odeia: Maldade

Nome: Gray Fullbuster
Idade: 18
Magia: Ice Make
Gosta: Coisas divertidas
Odeia: Natsu

Erza Scarlet

Mesmo depois de ler isso tudo você não compreende o motivo do sucesso de Fairy Tail? Então Lá vai minha opinião sobre!

Fairy Tail consegue mesclar extremamente bem Comédia e Ação, o que não tem sido muito visto depois de One Piece, porém, com um traço menos caricato. Cada personagem é bem complexo e profundo, mas ao mesmo tempo muito simples e de fácil compreensão. Outra coisa que chama muita atenção no anime é que os magos usam circulo de magia para usar seus poderes (só acontece no anime), e todos esses círculos são muito bem bolados, dando um efeito interessantíssimo ao anime.

Outra característica é o clima agradável e o jeito que as  histórias ocorrem, tornando qualquer tipo de Filler mais aceitável do que em animes como Bleach e Naruto. A cada episódio, você quer mais e mais ver o próximo! Aos que desejam acompanhar o anime, uma boa dica é também acompanhar o mangá, que mesmo sendo estático, arranca risadas de qualquer um.

Durante essas colunas mensais vou trazer também a opinião dos leitores! No final da coluna saiba como enviar sua opinião. Hoje quem fala sobre o anime do mês é o Kamui, DJ recém chegado a Rádio AniMiX!

“Uma coisa que acho legal é o fato do autor do anime pelo menos, trazer os personagens simples. Ele ta ali e pronto. Eles sabem esconder bem o que tem por trás do personagem, de uma forma que não fica forçado, e você não fica agoniado pra saber o que é, você é simplesmente seduzido a ‘deixar acontecer’ a história. Ele parece um anime, apenas pra diversão, e você acaba continuando a ver o anime pela trilha sonora e pela comédia, durante os episodios ele injeta doses de emoção e sentimento. É mais facil fazer um anime ‘comido’ em ‘meio-dramatico’ do que trazer ‘comédia exagerada’ em um anime que tem raiz no drama. …trazer episodios fillers em um anime como Fairy Tail é mais facil que trazer para um anime como Bleach, por exemplo…”

Mas uma história genial e doses de comédia não é tudo que é necessário para se fazer um anime revolucionário como Fairy Tail (sim, Fairy Tail vai revolucionar a linguagem dos shonens em breve!). Também é necessário ter uma boa equipe de produção. Confíra abaixo toda a equipe envolvida em Fairy Tail!

• Diretor: Shinji Ishihira (Staff em Darker than Black, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Ouran High School Host Club, e Soul Eater)
• Compositor da série: Masashi Sogo (Staff em Bleach, Gantz,The Prince of Tennis, Rurouni Kenshin/Samurai X, e Samurai Deeper Kyo)
• Música: Yasuharu Takanashi (Staff em Eyeshield 21, Gantz, Ikkitousen, e Naruto Shippuuden)
• Design de Personagem: Aoi Yamamoto (Staff em Fullmetal Alchemist: Brotherhood, e Sengoku Basara)
• Diretor de Arte: Junko Shimizu (Staff em Doraemon, Junjoo Romantica, The Prince of Tennis, e Trinity Blood)
• Design de Arte: Hiroshi Izumi e Yohei Kodama
• Diretor de Som: Shoji Hata (Staff em Air, Death Note, Hell Girl, e Rurouni Kenshin/Samurai X)
• Diretor de Fotografia: Atsushi Iwasaki (Staff em Slam Dunk)
• Design de Cores: Keiko Kai (Staff em Batman, Gurren Laggan, e Hellsing)
• Designers: Etsunobu Iwanaga e Hiroyuki Taiga (Staffs em XXXHolic, Elfen Lied, e Mobile Suit Gundam Seed)
• Edição: Yuuji Oka
• Efeitos Sonoros: Noriko Izumo e Akira Noguchi (Staffs em Gintama, e Naruto Shippuuden)

Outro aspecto muito forte em Fairy Tail (anime) é a trilha sonora, que torna cada segundo do anime mais empolgante para o expectador!

Temas de Abertura
Episódios 001 ao 011: Snow Fairy, interpretada por Funkist.
Episódios 012 ao 024: S.O.W. Sense of Wonder (S.O.W.センスオブワンダー) de IDOLING!
Episódios 025 ao 035: Ft., interpretada por Funkist.
Episódios 036 ao 048 : R.P.G.~ Rock in’ Playing Game, interpretada por SuG
Episódios 049 ao —  : Egao no Mahou, interpretada por Magic Party
Temas de Encerramento
Episódios 001 ao 011: Kanpekigu~no ne (完璧ぐ～のね) de Watarirouka Hoshiri Tai.
Episódios 012 ao 024: Tsuioku Merry-Go-Round (追憶メリーゴーランド) de Onelifecrew.
Episódios 025 ao 035 :Gomen ne. Watashi (ごめんね。私) de Shiho Nanba
Episódios 036 ao 048 : Kimi Ga iru kara de Mikuni Shimokawa
Episódios 049 ao —: HOLY SHINE de Daisy X Daisy

Por fim,não podemos deixar de citar as pessoas que dão voz aos personagens desse anime!

• Tetsuya Kakihara: ( Tenma de Pégaso de Saint Seiya: The Lost Canvas) – Dublador de Natsu
• Aya Hirano: ( Misa de Death Note e Sasha de Saint Seiya: The Lost Canvas) – Dubladora de Lucy
• Rie Kugimiya: ( Alphonse Elric de Full Metal Alchemist) – Dubladora de Happy
• Yuuichi Nakamura: ( Kōichi de Zettai Karen Children) – Dublador de Gray
• Sayaka Ohara: ( Yuko de xxxHolic) – Dubladora de Erza

Para você que sabe falar Japonês, vou deixar alguns links bem legais também:

Fairy Tail – Site Oficial | Shonen Magazine – Site Oficial

Muito Obrigado a todos que leram minha primeira coluna para o Impulso HQ! XD Mande sua opinião sobre qualquer anime ou mangá (vou escolher os animes seguintes pelos emails que receber!), além de dúvidas, críticas, sugestões, elogios e caixas de chocolate para wasabi-kun@radioanimix.com.br! A cada 20 dias trarei um novo texto com um novo anime para vocês, então se preparem! XD

Uma boa semana a todos, e até a próxima!

Abraços! /o/

Black Bird é um mangá shoujo (para meninas) que conta o romance entre uma garota do ensino médio, e um ente sobrenatural de bom coração que por vezes bebe seu sangue…

Mas espere! Esta não é outra história de vampiros, é uma história sobre youkais, seres da mitologia japonesa que assumem diversas formas, e interagem com humanos. Estas criaturas mitológicas já apareceram em outros mangás como “Inu Yasha” e “Yuyu Hakusho”.

Misao, a personagem principal deste mangá, consegue ver youkais o tempo todo, coisa que todas as outras pessoas não conseguem e não percebem, entretanto isto é um tormento para ela, pois é perseguida e machucada por estes seres constantemente.

Quando era criança, Misao gostava de seu vizinho Kyo, que foi a única pessoa que conheceu que conseguia também enxergar os youkais, mas o amigo de infância mudou-se e prometeu a ela que iria voltar para ela. Quando finalmente Kyo reencontra a protagonista, ela descobre que ele também é um youkai.

Black Bird é uma grande jogada de marketing da Panini, pois foi lançado no mercado brasileiro imediatamente após a edição brasileira de Nana, lançada pela JBC, ser paralisada, aproveitando o espaço deixado no mercado, uma vez que ambos os mangás tem um público alvo muito similar. Ambos os mangás são voltados para o público feminino adolescente, contando com uma ou outras cenas mais quentes, entretanto o roteiro de Nana é muito mais complexo.

O “hiatus” do mangá Nana ocorreu devido ao fato da edição brasileira ter alcançado a edição japonesa, já paralisada há mais de um ano porque a autora, Ai Yazawa, está gravemente doente. Black Bird é um dos shoujo de maior sucesso nos EUA e suas edições aparecem reiteradamente no ranking de mangás mais vendidos do “New York Times”.

O traço da autora, Kanoko Sakurakouji, lembra bastante o de Miwa Ueda, autora de Peach Girl, principalmente no que se refere aos olhos das personagens femininas.

A edição brasileira agrada bastante pelo fato de ter capa e contra capa, afinal não faz sentido que o mangá tenha a frente e o verso iguais! Isso só ajuda a confundir o leitor leigo, fazendo com que ele tente ler a obra ao contrário. Na contra capa há ainda uma pequena sinopse do mangá o que pode ser muito útil, já que muitas bancas vendem o mangá lacrado numa embalagem de plástico.

O sucesso internacional de Black Bird não é imotivado ou empurrado pelos Best Sellers de vampiros, este mangá vale a pena para o leitor porque conta com um enredo cativante, personagens divertidos e a narração envolvente em primeira pessoa tratando das preocupações e inseguranças de um novo relacionamento.

Black Bird
Editora: Panini
Autora: Kanoko Sakurakouji
20 x 14 cm
200 páginas
Data de lançamento: 6 de maio de 2010
R$ 9,90

À primeira vista “Zucker” pode passar por um mangá shoujo (para meninas), mas quando os leitores se deparam com o sentido natural de leitura da língua portuguesa e elementos tradicionais da cultura gaúcha percebem que se trata de um quadrinho brasileiro em estilo mangá.

“Zucker” narra a história de uma jovem que viaja ao sul do Brasil para receber a herança de sua recém falecida avó. Assim, a protagonista, Dora Zuckermann, ganha a confeitaria Zucker, mas é surpreendida ao ter de disputar a propriedade do livro de receitas de sua antepassada, motivo do sucesso da confeitaria, com um chef famoso e esnobe.

O quadrinho foi originalmente desenhado para ocupar três páginas da revista de mangá e anime “Neo Tokyo”, o que explica os capítulos curtos garantindo um dinamismo ao roteiro, entretanto mesmo o leitor da referida revista vai se interessar pela nova edição dessa história, uma vez que as páginas foram reestruturadas, desenhos novos foram adicionados e ainda há uma história extra no final!

O traço é delicado contando com desenhos de flores e retículas com babadinhos aplicadas no fundo, garantindo detalhes fofos, lembrando um shoujo old school como “ Sakura Card Captors” da Clamp por exemplo.

Por ser uma edição única, foi dedicado um cuidado especial para garantir a qualidade do quadrinho, o que explica o custo mais alto que o normal, mas que vale o investimento.

Uma curiosidade é que “zucker” significa açúcar em alemão, de modo que o título harmoniza a história como um todo, desde o nome da protagonista até o ambiente predominantemente influenciado pela imigração alemã no sul do Brasil.

Zucker
Editora: New Pop
Autores: Studio Seasons (Montserrat, Simone Beatriz e Sylvia Ferr)
19 x 13 cm
125 páginas
Data: 17 de outubro de 2010

Depois de um tempo sumida,sem dar as caras aqui no Impulso HQ, quem está de volta é a nossa querida Kari Murakami.

Com a vida corrida e todos os afazeres ela deu uma pausa nas resenhas de mangás, mas para a nossa surpresa, ela está de volta e em vídeo. Isso mesmo leitor, agora as resenhas de mangás feitas pela Kari, serão audiovisuais!

Nessa estréia desse novo formato Kari fala sobre Banya nº 1 lançado pela editora Conrad e C.S.I mangá da editora Tokyo Pop.

Kari aproveita também e fala sobre Cachalote, álbum nacional publicado pelo selo Quadrinhos na Cia, que teve seu lançamento no última sábado, 26 de junho, na Loja Cachalote.

Confira o vídeo acima.